從清代著作中看盆景與盆樹之別

　中國盆景藝術，是一門洋溢著詩情畫意的國粹藝術，是我國歷代詩人、畫家、造園藝術家們用心血和智慧澆灌培植而成的一支民族藝術奇葩，絕不可與純樹木盆栽人工造型混為一談。 

　　清代是我國詩人、畫家、造園藝術家輩出的時代。同時又是充滿詩情畫意的國粹藝術--中國盆景藝術革舊維新，彪炳千古的時代。中國盆景藝術創作與中國“文人畫”同源，與詩文經絡相通，從清代的眾多著作中，我們不難看出前人對盆景與盆栽之別的詳盡論述。 

　　清康熙帝時代出現了如石濤、朱耷、惲格、龔賢、查士標、高鳳翰、郎世寧、梅清、鄭燮、華巖等知名國畫家，計27人。在他們模山范水的高雅畫圖影響下，使一貫追求自然美的中國盆景與中國園林這一孿生姊妹藝術，更加致力于具有中國文化特色“意境”的創造。 

　　僅就中國盆景藝術而言，退隱田園的高士陳?子于77歲高齡時，即康熙28年著成的《花境》一書中的“種盆取景法”里，描述當時江浙一帶的盆景藝術造詣時寫道：“近日吳下出一種，仿云林山樹畫意，用長大白石盆，或紫砂宜興盆，將最小的柏檜或楓榆，六月雪或虎刺、黃楊、梅樁等，擇取十余株，細觀具體態，參差高下，依山造石而栽之。或用?山白石，或用廣東英石，隨意疊成山林佳景。置樹盆于高軒書室之前，誠雅人清供也”。 

　　而另一清代浙西派詩人龔翔麟，在其《小重山》詞中對當時中國盆景是這樣寫的：“三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾是冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霖長為洗苔痕，丹青叟，見也定消魂”。可見當時中國盆景藝術造詣之深。 
　　
　　我國現代所宣揚和推崇的盆栽樹木造型，無論是單干、雙干，無論將其剪、扎、攀、捆、雕、刻成什么形象，在我國清代皆稱為“盆樹”。清乾隆28年出生的江蘇蘇州才子沈復，在其所著的《浮生六記》卷二“閑情記趣”里就這樣寫道：“及長，愛花成癖，喜剪盆樹… …若新栽樹木，不妨歪斜取勢，聽其葉側，一年后枝葉自能向上。若樹樹直栽，即難取勢矣。至剪盆樹，先取其根如雞爪者，左右剪起三節，然后起枝。一枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝。須盤旋出枝，不可光留左右。以避赤胸露背之病。又不可前后直出。有名雙起三起者，即一根而起三樹也”。 

　　沈復筆下的盆樹，即是目前國內外廣泛流行的樹木盆栽人工造型。《浮生六記》被林語棠譯成英文流傳海外，故國外皆稱盆樹為“盆栽 ”。我國改革開放以來，在經濟利益驅動下，又將“盆栽”引回中國充作盆景藝術在全國范圍內大舉推廣。 

　　總而言之，從清代有關著作中不難看出中國盆景與中國盆樹區別已有定論。盆景藝術是諳知中國詩畫和造園藝術的文人雅士，用以聊以自娛，抒發胸臆，并利用小型樹木、花草、苔蘚、山石、水體、建筑物、人物、動物和自身的藝術創作激情，精心創作的一種置陳在盆盎中的活的中國“文人畫”。它蘊藏著許許多多的社會文化，還有任人發掘的無限深邃的意境。它是神州大地瑰麗風光物態和社會生活，一種移情化了的藝術再現。 

　　筆者衷心希望，我國的中國盆景藝術愛好者，能以各自學識共同澄清和完善中國盆景藝術創作理論，群策群力，應用現代科學技術手段，在全國范圍內掀起一個中國盆景藝術劃時代的創新高潮。