中國盆景流派——嶺南派盆景
            

　我國幅員遼闊，由于地域環境和自然條件的差異，盆景流派較多，尤其是在改革開放以來，傳統流派有了進一步的發展，并不斷出現新的流派，形成百花競艷的大好局面。就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（后三派過去統稱江南派）等。 

　　中國的盆景藝術流派源遠流長，多姿多采，由于各地因具體條件的差異，發展很不平衡，巨則如浩浩大江，細則似涓涓清溪，各具風格，各有個性，爭奇斗艷，百卉竟開。除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的歷史時期，也以嶄新的風采，趁改革開放之東風，大有同川、揚、蘇、滬、嶺南一爭雌雄之勢，從而開創了一個前所未有的盆景藝術的繁榮局面！ 

以“花城”廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這里氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。清朝廣東藉著名詩人屈大均，在其所著的《廣東新語》中就有較詳細的記載。 

　　然而，嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀３０年代以后的事。傳統的廣東盆景，形似北派的“游龍彎”式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱“古樹”，又叫“將軍樹”，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。 

　　到上世紀末，隨著社會的變革，文化藝術的發展，特別是受到嶺南畫派的影響，一部分廣東畫家既善于繪事，又愛玩盆景，在造型上進行了大膽改革，以畫意為本，逐步擴大樹種范圍，成為當今嶺南盆景的雛型。３０年代以后，廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”，“一枝一葉總關情”的詩意。 

　　新中國成立后，由孔泰初擔任技術指導的廣州盆景協會，以西苑為研究基地，將三個流派的優點集中起來，融為一體而成為完整、獨特的嶺南派，使嶺南盆景的藝術造型更加變幻莫測，千姿百態。諸如秀茂雄奇的大樹型、扶疏挺拔的高聳型、野趣橫生的天然型、干矮葉密的疊翠型等等，就總的藝術風格言，可以概括為８個字：雄渾蒼勁，流暢自然。 

　　嶺南派風格創始人之一的孔泰初，從１９歲起就致力于盆景藝術事業，首創“蓄技截干”法，具體操作方法是：在樹木的第一節枝（即主干上的側枝）長到所需要的粗度時，進行強度剪截；同時選留角度、位置適合的第二節枝（或芽），待第二節技蓄養到所需要的粗度時，又加剪裁，以下第三節、第四節……都按此法進行。一般每一節枝上留兩個左右的小技（或芽）一長一短，經多年修剪后，枝干的比例勻稱，曲折有力，其枝托“上翹如鹿角，下垂如雞爪”，古拙入畫，有躍枝、飄枝、攤枝之分，每一枝托的第二、三、四層的枝爪，要求逐漸減細，分布均勻。枝托（相當于北派的枝盤、云片、枝片）是嶺南派造型的基本技法，有很高的審美價值，春夏秋冬，四季可賞：春季抽芽，新綠點染；夏季濃郁，翠蓋重疊；秋季霜降，黃葉自俏；冬季天寒，角爪生輝。有時為了觀賞枝托的角爪美，故意摘去葉片，稱為“脫衣換錦”，這是其他盆景流派難以達到的藝術效果。 

　　山水盆景雖非嶺南派所長，但也有相當的成就，主要表現南國山明秀麗的自然風光，不乏危巖奇峰，高峽深谷，富于嶺南畫風。常用石材有英德石、砂積石、蘆管石、浮石、海母石（珊瑚石）、鐘乳石等。 

　　樹樁盆景常用的樹種主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水桅子、梅、銀杏等。